Como es sabido, en San Lorenzo de El Escorial se atiende con predilección al pasado; motivos hay para ello. Exponer aquí es una gran responsabilidad y al tiempo un gran honor, estando rodeados de tanta historia y patrimonio. Agradezco a quienes me han permitido formar parte de este proyecto cultural la posibilidad de mostrar DA CAPO, una exposición con la que dirijo también la mirada atrás, esperando cautivar su interés. Es una pequeña selección de alguna de las series escultóricas en las que he trabajado con voracidad artística desde el 1996, año en el que me licencié en esta disciplina en la Fac. Bellas Artes de Madrid (UCM).
Aunque en mis comienzos exploro las posibilidades expresivas de materiales clásicos como la arcilla, la forja, el bronce, la madera o la piedra, inicio la investigación formal como tal al acabar la formación universitaria. Es entonces cuando aparecen las resinas, los cementos, los plásticos, las cocciones refractarias, la tela y un sin fin de materiales reciclados que trabajo en procesos acumulativos. Todo este afán exploratorio se vio impulsado académicamente con la redacción de una tesis doctoral sobre Bioarte en 2015, realizada en la misma universidad.
Sobre mi obra siempre ha gravitado un discurso crítico hacia el ser humano y la sociedad resultante. La consecuencia directa de esta visión ha hecho que mis creaciones no sean precisamente amables a la vista. He explorado la influencia de la tecnología sobre el cuerpo, las complejidades comunicativas, la producción masiva y el consumismo, la deshumanización de las urbes, la vida acelerada y compulsiva, el impacto de los mecanismos de poder y las alteraciones identitarias derivadas de una sociedad en proceso continuo de centrifugado. Por ello los restos tecnológicos, las materias pobres, los objetos desechados eran el lenguaje que mejor articulaba ese discurso.
Como antes indicaba mi manera de trabajar es profusa. Intervengo sobre varias obras a la vez y “resuelvo” con diligencia. Esto me ha permitido desarrollar una divergente y prolija producción. Por ello, y coincidiendo con el final de la tesis, decido apartarme periódicamente de la creación escultórica para impedir que las manos se instalen en lo ya conocido. Mientras, me he ocupado en otros campos expresivos.
Las obras aquí presentes han sido realizadas con técnicas mixtas y materiales recuperados, como metáfora de la vida en constante proceso de cambio y comienzo. Son el resultado de amalgamas e injertos, una mixtura de materiales de orígenes diversos que me sirven para desarrollar esa narrativa crítica sobre el ser humano intervenido y reconfigurado, afectado por un sinfín de prótesis y de elementos que lo desnaturalizan. Lo inservible en las calles es “devuelto a la vida” en mis obras. Los objetos quedan resignificados mediante una intervención plástica con la que aspiro a reflexionar formal, simbólica y estéticamente.
Tras esta exposición habrá una vuelta al taller y a los procesos escultóricos. El mono de trabajo volverá a ensuciarse y sonarán las máquinas haciendo flotar polvo en el ambiente. Pero algo será distinto. Abandonaré la figuración y las líneas conceptuales antes comentadas. Los bocetos de estos últimos meses apuntan a nuevas ideas en las que el foco está ya situado en el crecimiento interior y su conexión con lo que me trasciende. La experiencia paralela como docente universitario, como musicoterapeuta e investigador, como especialista en mindfulness o como estudiante de Kabbala, me han permitido vislumbrar un marco referencial más holístico y sensorial que merece ser abordado también desde la gramática impredecible de la creación artística.
DAVID GAMELLA, Mayo 2023
It is well known that San Lorenzo de El Escorial pays a great deal of attention to the past. Holding an exhibition here is both a great responsibility and a great honor, as it is surrounded by so much history and heritage. I thank those who have allowed me to be part of this cultural project; for the possibility of showing DA CAPO, an exhibition in which I also look back, hoping to captivate your interest. It is a small selection of some of the sculptural series in which I have worked with artistic voracity since 1996, the year in which I graduated in Fine Arts at the Faculty of Fine Arts of Madrid (UCM).
Although in my beginnings I explored the expressive possibilities of classical materials such as clay, forging, bronze, wood, or stone, I began formal research as such at the end of university education. That's when resins, cements, plastics, refractory firing, fabric, and an endless number of recycled materials that work in cumulative processes appear. All this exploratory eagerness was academically boosted with the writing of a doctoral thesis on Bioart in 2015 at the UCM.
My work has always gravitated towards a critical discourse on the nature of human beings and its resulting society. The direct consequence of this vision has made my creations not exactly kind to the eye that looks at them. I have explored the influence of technology on the body, communicative complexities, mass production and consumerism, the dehumanization of cities, accelerated and compulsive life, the impact of power mechanisms and identity alterations derived from a society in a continuous process of centrifugation. That is why technological remains, rough materials, and discarded objects were the language that best articulated this discourse.
As I pointed out before, my workflow is profuse. I intervene on several works at once and "solve" them diligently. This has allowed me to develop a divergent and neat production. Therefore, and coinciding with the end of the thesis, I decide to periodically move away from sculptural creation to prevent my hands from becoming entrenched in a type of work they are already familiar with. Meanwhile, I have occupied myself in other expressive fields.
The works present here have been made with mixed techniques and recovered materials, as a metaphor for life in a constant process of change and beginning. They are the result of amalgams and grafts, a mixture of materials of diverse origins that help me to develop that critical narrative about the human being intervened and reconfigured, affected by an endless number of prostheses and elements that denature it. The uselessness in the streets is "brought back to life" in my works. The objects are re-signified through a plastic intervention with which I aspire to reflect formally, symbolically and aesthetically.
After this exhibition I will return to the workshop and sculptural processes. My overalls will get dirty again and the machines will sound making dust float in the environment. But something will be different. I will abandon figuration and the conceptual lines mentioned above. The sketches of these last months point to new ideas in which the focus will be placed on my inner growth and connected to what transcendence means to me. My experience being a university teacher, a music therapist and researcher, in parallel to a specialist in mindfulness or as a student of Kabbalah, have allowed me to glimpse to a more holistic and sensory frame of reference that deserves to be approached also from the unpredictable grammar of artistic creation.
May, 2023. DAVID GAMELLA